Deep Purple 1967~1998..

1967년, 서처스(Searchers)의 드러머였던 크리스 커티스(Chris Curtis)는 런던의 한 섬유회사 사장인 토니 에드워즈(Tony Edwards)를 만나 자신의 매니지먼트를 부탁했다. 그는 아트우즈(Artwoods)를 거쳐 플라워포트 멘(Flowerpot Men)에서 활동하고 있던 키보디스트 존 로드(Jon Lord)와 당시 독일에 있던, 아웃로스(Outlaws)와 스크리밍 로드 서치(Screaming Lord Sutch), 닐 크리스천 앤 더 크루세이더스(Neil Christian & The Crusaders) 등 여러 그룹들을 전전한 기타리스트 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)를 맞이하여 라운드어바웃(Roundabout)이라는 이름의 밴드를 결성한다. 몇 번의 리허설을 거친 이들은 1968년 3월, 메이즈(Maze)라는 로컬 밴드 출신의 드러머 이안 페이스(Ian Paice)와 보컬리스트 로드 에반스(Rod Evans), 그리고 자니키드 앤 더 파이어리츠(Johnny Kidd & The Pirates) 출신의 베이시스트 닉 심퍼(Nick Simper)와 함께 새로운 라인업의 완성을 이룬다.  이들은 블랙모어의 할머니가 가장 좋아하던 노래에서 이름을 딴 딥 퍼플로 밴드명을 바꾸고 영국에서는 와, 그리고 미국에서는 빙 크로스비(Bing Crosby)의 레이블인 <테트라그라마톤(Tetragrammaton)>과 계약을 이룬다. 밴드의 데뷔 앨범은 같은 해 9월 발매되었다. 딥 퍼플은 분명 하나의 그룹이지만 이들의 바이오그래피를 훑어나가려면 몇 개의 밴드에 대한 이야기를 동시에 읽는 것과 같은 집중력을 필요로 한다. 농담 식으로 ‘딥 퍼플의 계보를 꿰고 있다는 것은 영국 하드 록과 헤비 메탈의 역사를 꿰고 있는 것과 다름없다’는 얘기가 오갈 정도로 이들의 역사는 숱한 멤버의 교체와 사운드와 변화로 점철되어 있다. 밴드를 거쳐간 뮤지션들과 그들에 관련된 그룹과 앨범들만을 살펴봐도 위의 말이 그저 농담으로만은 들리지 않을 정도다. 가장 전형적인 헤비 메탈의 패턴과 스타일을 확립한 이 밴드는 멤버의 변화에 따른 사운드의 변화를 겪었고, 밴드 자체는 물론 이후 그룹으로부터 파생된 패밀리 그룹들의 활발한 활동으로 하드 록과 헤비 메탈 신에 가장 큰 영향을 끼쳤다. 딥 퍼플의 사운드는 레드 제플린과는 달리 그룹의 사운드를 주도했던 존 로드와 리치 블랙모어의 클래시컬한 양식미에 바탕을 둔다. 이들이 이후 클래시컬 록과 '80년대의 잉베이 맘스틴(Yngwie Malmsteen)으로 대표되는 바로크 메탈(Baroque Metal)에 직접적인 영향을 주었다는 사실만으로도 밴드의 음악이 얼마나 교과서적인 치밀한 구성을 따르고 있었는지 알 수 있다. 딥 퍼플 사운드의 가장 큰 특징 중 하나는 바로 존 로드의 키보드 연주다. 드러머인 이언 페이스와 더불어 밴드의 터줏대감의 역할을 했던 그는 하드 록에 키보드를 본격적으로 도입하여 ‘장식적’인 요소가 아닌, 하나의 독립된 파트로서 완벽한 키보드(하몬드 오르간) 사운드를 선보였다. 그리고 이것은 유라이어 힙(Uriah Heep) 등을 제외한 당시의 여타 하드 록/헤비 메탈 그룹들과의 가장 큰 차이점이기도 하다. 일반적으로 딥 퍼플은 라인업과 음악 스타일의 변화에 따라 1기, 2기 하는 식으로 구분되어진다. 각 시기별 사운드의 특징을 간략히 살펴보자. 1기 딥 퍼플의 작품들은 헤비 메탈 팬들에게 그다지 환영받지 못하는 음악들로 가득하다. 밴드의 역사를 통틀어 가장 이질적이고 ‘덜’ 헤비한 사운드로 특징되는 이 시기의 라인업은 그룹의 창단 멤버인 리치 블랙모어와 존 로드, 이언 페이스, 그리고 보컬리스트 로드 에반스와 베이시스트 닉 심퍼이다. 데뷔작의 Hush와 Hey Joe, 두 번째 앨범의 Kentucky woman 등으로 알 수 있듯 전형적인 '60년대 스타일의 록 사운드를 들려주고 있는데, 당시의 조류인 사이키델릭 또한 이들의 음악에 큰 영향을 끼쳤음을 알 수 있다. 특히 중반부의 바이올린과 하몬드 오르간의 멋진 조화가 아름다운 두 번째 앨범의 Anthem은 존 로드의 클래시컬한 면모가 최초로 그 모습을 드러내는 작품으로, 이러한 프로그레시브적인 면모는 1기 딥 퍼플의 대표작으로 평가되는 세 번째 앨범에서 극대화된다. Blind에서의 하프시코드 연주라든지 Lalena의 진득한 하몬드 오르간 사운드 등 보다 완성도 높은 곡들로 가득한 이 앨범의 하이라이트는 역시 1기 딥 퍼플 최고의 명곡 April이다. 존 로드의 비장미 넘치는 오르간과 리치 블랙모어의 기타, 그리고 관악, 현악 오케스트레이션과 코러스가 이루어내는 조화는 최고의 감흥을 전해주고 있다. 이 앨범을 끝으로 로드 에반스와 닉 심퍼는 탈퇴하여 각각 사이키델릭 그룹 캡틴 비욘드(Captain Beyond)와 하드 록 그룹 워호스(Warhorse)를 결성한다. 그룹 에피소드 식스(Episode Six) 출신의 이언 길런(Ian Gillan)과 로저 글로버(Roger Glover)가 새로운 라인업을 이루었고, 이들과 함께 밴드 최고의 전성기이자 가장 큰 음악적 성과를 올렸던 2기 딥 퍼플의 시대가 시작된다. 밴드의 대표작으로 인정되는 앨범들은 모두 이 시기에 발표된 작품들이며, 리치 블랙모어의 주도 하에 밴드는 ‘완벽한 헤비 메탈 그룹’으로서의 입지를 확고히 한다. 로열 필하모닉 오케스트라(Royal Philharmonic Orchestra)와의 협연을 담은 존 로드의 CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA('70)와 그다지 주목을 받지 못한 WHO DO WE THINK WE ARE('73)를 제외한 이 시기의 앨범들은 모두 뛰어난 완성도로 높은 평가를 받고 있다. IN ROCK('70), FIREBALL('71), MACHINE HEAD('72), MADE IN JAPAN('72) 등 걸작 앨범들의 행진은 밴드의 정체성에 대한 가장 명확한 대답이었고, 존과 리치의 뚜렷한 코드 진행과 이언 길런의 더할 나위 없이 거칠고 강력한 보컬은 헤비 메탈 사운드의 모범을 이루었다. 헤비 메탈 리프의 교과서로 일컬어지는 Smoke on the water와 Highway star, 그리고 존의 영롱한 하몬드 오르간과 이언 길런의 샤우트가 돋보이는 Child in time, 가장 인상적인 리프를 선보이는 Black night과 Speed king, 실험적인 The mule 등 이 황금기의 음악은 록 팬들에게 최고의 카타르시스를 전해주었다. 하지만 리치의 독단적인 성격과 마찰을 빚은 이언 길런과 로저 글로버의 탈퇴로 그룹은 또 다른 국면으로 접어든다. 3기 딥 퍼플의 시대를 연 인물은 트라피즈(Trapeze)라는 밴드 출신의 베이시스트 글렌 휴즈(Glenn Hughes)와 로컬 밴드 가번먼트(Government)에서 노래를 하던 블루지한 창법의 소유자 데이빗 커버데일(David Coverdale)이다. 그의 보컬은 이전의 이언 길런과는 확실히 다른 색깔이었지만 원초적인 외침을 연상케 하는 파워풀한 목소리는 이안의 그것과는 다른 매력을 선사하고 있었다. 3기의 대표작이라 할 수 있는 BURN('74)에 수록된, 흡사 이후의 바로크 메탈 곡을 듣는 듯 화려하게 전개되는 타이틀 곡이나 Might just take your life, 그리고 펑키하고 블루지한 매력이 돋보이는 STORMBRINGER('74)의 느른한 발라드 Soldier of fortune과 소울 풍의 리듬과 보컬 Stormbringer 등 이전과는 다른 향기를 간직한 사운드들이 이 시기를 수놓고 있다. 1975년 4월, 리치 블랙모어는 자신의 그룹 레인보우(Rainbow)를 결성하기 위해 밴드를 떠난다. 리치의 후임으로 새로이 밴드에 가입한 인물은 그룹 제퍼(Zephyr)와 제임스 갱(James Gang)을 거친 천재 기타리스트 토미 볼린(Tommy Bolin)이었다. 퓨전적인 성향의 연주를 특징으로 하는 토미의 가입은 밴드의 사운드 자체를 판이하게 변화시켰다. 4기 딥 퍼플의 유일작인 COME TASTE THE BAND('75)에서 이들은 방향성을 상실한 채 이전의 강렬하고 가슴 벅찬 매력을 전혀 표출해내지 못했다. 결국 밴드는 이 앨범을 끝으로 공식적인 해체를 선언한다. 이후 1984년, 최고의 전성기였던 2기 시절의 멤버들로 재결성된 밴드는 <폴리돌(Polydor)> 레이블을 통해 앨범 PERFECT STRANGERS('84)를 발표하며 재기에 성공한다. 이 시기의 음악은 전성 시절의 그것과 별반 다른 스타일을 보이지는 않지만 더 이상 과거의 힘이 넘치는 사운드는 창조하지 못했다. 이후 이언 길런의 탈퇴, 레인보우와 잉베이 맘스틴을 거친 보컬리스트 조 린 터너(Joe Lynn Turner)의 가입과 탈퇴, 이언 길런의 재가입, 그리고 리치 블랙모어의 탈퇴와 딕시 드렉스(Dixie Dregs) 출신의 기타리스트 스티브 모스(Steve Morse)의 가입 등 여러 차례의 멤버 변동이 있었다. 결국 밴드는 리치를 제외한 2기의 멤버들과 스티브 모스의 라인업으로 30년이 넘는 생명력을 이어오고 있다. 하지만 '84년의 재결성 이후 밴드를 따로 5기, 6기 등으로 구분하지 않는 까닭은 명백하다. 더 이상 이들의 음악에서 새로운 사운드는 찾을 수 없기 때문이다. 록의 역사에서 가장 커다란 비중을 차지하던 시기의 밴드를 기억하는 이들에게 '80년대, '90년대의 딥 퍼플이란 과거의 그림자에 지나지 않는다. April, Child in time, Highway star, Black night 등과 같은 곡들이 주었던 충격과 감동을 생생히 기억하는 한 더더욱 말이다. Discography . SHADES OF DEEP PURPLE ('68, 1st) THE BOOK OF TALIESYN ('68, 2nd) DEEP PURPLE ('69, 3rd) CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA ('70, Live, 4th) IN ROCK ('70, 5th) FIREBALL ('71, 6th) MACHINE HEAD ('72, 7th) MADE IN JAPAN ('72, 2LPs, Live) WHO DO WE THINK WE ARE ('73, 8th) BURN ('74, 9th) STORMBRINGER ('74, 10th) CALIFRONIA JAMMING ('74, Live) COME TASTE THE BAND ('75, 11th) MADE IN EUROPE ('76, Live) LIVE IN LONDON ('82, Live) PERFECT STRANGERS ('84, 12th) THE HOUSE OF BLUE LIGHT ('87, 13th) NOBODY'S PERFECT ('88, 2LPs, Live) SLAVES AND MASTERS ('90, 14th) THE BATTLE RAGES on ('93, 15th) COME HELL OR HIGH WATER ('94, Live) PURPENDICULAR ('96, 16th) ABANDON ('98, 17th) 그룹을 거쳐간 멤버의 수에 비례하듯, 이들의 디스코그래피는 다른 어느 록 밴드들보다도 방대하다. 물론 정규 앨범보다 다양한 종류의, 여러 나라에서 발매된 편집 앨범들과 라이브 앨범들을 합하면 부틀렉을 제외한 공식 발매반만 하더라도 그 수는 100여 장에 이른다. 수많은 편집 앨범들 중 비교적충실한 선곡이 돋보이는 앨범은 1기 작품들의 모음집인 THE BEST OF DEEP PURPLE('70)과 2기 작품 모음집 24 CARAT PURPLE('75), 그리고 2기, 3기 작품들을 담은 DEEPEST PURPLE-THE VERY BEST OF DEEP PURPLE('80) 정도이다. 이 지면에서는 컴필레이션을 제외한 이들의 정규 앨범과 정식 라이브 앨범만을 선별했다.